奇门遁甲中国武侠演义 豆瓣盛传“低分信豆瓣，高分信自己”定律，这次可以信
“
如果你想领略古代术数的魅力，那么你会失望。如果你想看到一个完整的奇幻世界，也别期待了。《奇门遁甲》更像是部奇幻段子拼成的电影——足够脑洞大开，但却支离破碎。
”
轻度剧透预警。
《奇门遁甲》是徐克和袁和平的第八次合作。在此之前，他们合作过《黄飞鸿2》《铁马骝》《蜀山传》等，无一不是武侠爱好者心中的经典。
这也是两人时隔24年再度合作。
这次，徐克担任监制、编剧，负责特效的部分；袁和平做导演、动作指导，负责动作的部分。如宣传所说，两人要联袂讲述一个“中国武侠大战外星人”的故事。
然而，从成片来看，作为一部电影，《奇门遁甲》远远不合格。
豆瓣盛传“低分信豆瓣，高分信自己”定律，这次可以信。
想看什么是“奇门遁甲”？算了吧
光看“奇门遁甲”这个词，你会想到什么？占卜、法术、谋略？
严格来说，它是中国神秘学中预测学的一个特有门类，但后来被民间神化为一门法术，演变为三国演义中诸葛亮借东风的神通，至林正英降妖除魔的本领。
作为古代术数，奇门遁甲在今天也魅力不减，许多人好奇它、谈论它。它是国人心中神秘的一角。
在知乎上，奇门遁甲是个热门话题，不乏上千赞的内容。
袁和平曾透露，《奇门遁甲》有三层奇幻空间：“第一层是武侠，是中国人最熟悉也最向往的江湖；第二层是幻术，是令这个世界变得更加热闹神秘的手段；第三层是天外来客，来到不属于它们的世界，让那些深藏不漏的高手被迫走上江湖，利用各种各样的幻术来打败它们，拯救世界。”
“武侠”加“幻术”，似乎，这将是一个充分展现中国东方秘术的电影。无论是奇门遁甲术的爱好者，还是仅仅对其如何呈现有所好奇的观众，都会因这个片名，对电影抱有期待。
但电影让所有因“奇门遁甲”而来的观众失望了——它与这个名字所包含的一切，几乎完全无关。
海报的八卦元素，正片全然隐形。
《奇门遁甲》里，没有“奇门遁甲”，只有原创的武侠功夫。
比如奇门遁甲中国武侠演义，电影在最开始说，奇门是指方位，而遁甲代表力量——等等，就算奇门遁甲可以有术数、法术等解释，但“代表力量”？
原来在拍摄前，徐克曾寻找“奇门遁甲”到底是什么：“我还探访到一种解释，说奇门遁甲其实是分开的。遁甲是隐藏在大自然时空里面的能量，包含一些西方的科学。”
好吧，等于是个原创设定。
袁和平也曾表示：“奇门遁甲包括很多东西，天文地理、奇幻异术，而我们挑了一些比较有趣的东西来拍成电影。”
很美很东方……然而和电影的差别就像方便面广告对比实物。
可惜，纵观整部电影，虽然武侠打斗不断，可使用奇门术的雾隐门众人，一句特别的术语也无。全片就看着他们摆pose之后，黑雾爆开，瞬间转移——跟忍术似的。
唯一拿出个罗盘的女主铁蜻蜓，从头到尾也没解释过罗盘是什么、有啥用，唯一沾边的这个元素，在电影中都消失了。
雾隐门老大的眼睛能发黄光，嗯，全片也没解释这到底是啥，大概他黄光眼吧。
甚至，从服饰上，都看不出什么特殊之处，雾隐门众人穿着古代衣衫，可以是任何武侠片里的人物。
纯从服装看，你能看出这是雾隐门的人吗？
《奇门遁甲》不讲“奇门遁甲”，就好比《盗墓笔记》不“盗墓”，披这个皮囊，是何苦？
就当奇幻故事来看，也挺糟糕的
在前期宣传中，《奇门遁甲》的卖点是：“特效之王”徐克与“功夫之王”袁和平的结合。不说这是否言过其实，有意无意地，官方在宣传中，始终忽略了一部电影的最大重点——故事。
这种忽略，现在看来，确实是因为故事实在拿不出手。
从线索来看，全片基本上抛弃了“伏笔”这个东西。
一开头，伴随着一段特效，画面中出现了一只巨大的蜘蛛腿，然后整只狰狞的蜘蛛浮现眼前。
类似这种品种，看起来就像BOSS，对不？
如此酷炫，应该会在影片中隆重出场吧？过了很久，很久很久，电影放映结束。嗯，它再没出场过。
此类BUG在观影中简直数不胜数，比如下面这只长得很像红色毛线团的妖怪，是全片的二号BOSS。
全片中，但凡到需要称呼妖怪的场合，台词都以“妖人”代替过去。大概很多人看完电影都不知道BOSS叫什么名字。
这只妖怪叫做“赤目”，这个名字只出现过一次，在和大BOSS的对话中。赤目的来历，是天外陨石。
电影开头的陨石，预告片中显示“天降赤目”。
和那只蜘蛛的遭遇一样，除了在电影片头出现过一次，电影后半程完全就无人提到“陨石”这个事。除非你正好看过预告片，否则你压根无法明白，这个突然钻出来的红色毛线团妖怪，是打哪儿来的。
再比如说，电影开头，有妖人留下一幅《清明上河图》，并交待“过两个时辰之后来取”，然后就再无下文。影片中过了好几天，到电影结束都没人提这个事。那么这个情节有什么用？
还有全片最被诟病的一个情节——某人物在耗尽了全部能力之后，过了五分钟就毫无交待地原地复活——这是在和观众的智商开玩笑吗？
再来看角色塑造，徒有角色，没有人物，完全是为情节而情节。
捕快刀宜长是什么性格？你看完也不知道。
拿男主刀宜长为例，电影一开场，他在举一个石锁，看起来就是个肌肉发达的角色。画面一转奇门遁甲中国武侠演义，原来他是与人合谋骗钱，有着市井的一面。
这里的笔触本来很形象，但接下来，刀宜长作为捕快，非常热心地抓捕逃犯，看起来又是个一腔热血的愣头青。危机时刻，更是挺身而出，完全是个传统英雄形象，和前面的人设起了冲突。
到了后来，电影的每一个故事节点上，他都像是被故事推着走，而不是出于自身性格的决定。前面所设置的性格设定，对情节的走向根本没有影响，角色本身也就变得面目模糊。
再说全片最关键的人物小圆吧，刚出场的时候，这姑娘是这样的。
看到手上的书了吗？是装饰品（误）。
在该傻的时候，导演就让她强行智商下线，全程喊着要抱抱，宛若心智未开的儿童。到该聪明的时候，就能理解打耳光代表有感情这个逻辑，要“至少先给我十个”。
其智商忽上忽下，让人想感叹：“导演叫你三更傻，不敢聪明到五更。”
整体来看，所有的人物都是跟着情节走，人物作出任何反应和行动，都不取决于其自身的性格，而取决于剧情的需要，因而就显得莫名其妙。
情节衔接不畅，人物莫名其妙，剧情也真就只是一句“中国武侠大战外星人”就能讲完。如果你想看到一个完整的奇幻世界，还真不要期待。
本质上，它就是个段子电影
《奇门遁甲》并非一无是处，它有着很多亮眼的瞬间。
比方说一开场，有个魁梧汉子端着一个水盆，里面游着一尾红鲤鱼，到客栈打尖住店。
长这样，如果你是掌柜，估计也不想接待。
掌柜的嫌弃这人粗莽，有意刁难他：“本店有本店的规矩，宠物谢绝入内。”他指的宠物，当然是那条鱼。
汉子没办法，生气地说：“我把宠物吃了，可以吧！”
正当所有人都以为，要上演活吃鲤鱼时，盆里的鲤鱼瞬间变大，一口吞掉了汉子半边身体。
虽然特效并不惊艳，但此处的效果非常到位。
原来，“宠物”不是指鱼，而是指人。这种设计让人眼前一亮。
不过，归根结底，这里的情节只是要表现“一只鱼妖出现”，这个不错的设计，仅仅是一个独立成篇的“戏法”。
可此后，全片就是没完没了地给观众“变戏法”，从“大鼻毛”妆前妆后差别很大，到“是一个”与“十一个”的谐音梗，再到人肉录音机等等桥段，一个个有趣的点抛出来，可互相的关联性完全不存在。
就收个消息，用人肉录音机真的有必要吗？
单看每一个戏法，都还不错。可电影是一个整体，而不是一个个戏法的连接。全是戏法，也组不成一部好的奇幻电影。
“戏法”和“奇幻”的关系，可以用“段子”和“喜剧”电影来比方。曾有人说，段子杀死了喜剧电影。
一部成功的喜剧电影，笑点不会建立在简单的抖机灵之上，它需要人物、事件、情感的铺垫，需要错位、讽刺、冲突等种种元素的构建，它会让观众发笑，但笑过了之后也会有丰盈的满足感，因为笑点是与情节紧密结合的。
而段子则不同，段子只是独立成篇的“包袱”，无需种种烘托铺垫。虽然段子能够简单地逗人一乐，但其情感内核是苍白的，观众也无法理解导演想通过段子表达什么。
段子控制得好，当然没有问题，可如果一部喜剧电影纯粹依靠段子的堆积来取乐，那么剥离掉这些段子，其电影价值就荡然无存——如果观众只是想被娱乐，不如直接去看相声。
再来看《奇门遁甲》，事情也是如此，真正要实现整个电影的奇幻感，故事需要有基本的框架和逻辑。仅仅着眼于设计戏法，就是偷懒任性了——试图用堆积的戏法组成奇幻感，是偷懒；只做自己擅长的戏法，无视更重要的全片架构，则是任性。
所以，本质上，《奇门遁甲》也就是个段子电影，它用一幕幕戏法去营造奇幻感，最终却杀死了奇幻。
