好的画家，也难画好自己——莫奈自画像
好的画家，也难画好自己。这句话不太适用于莫奈。在这幅莫奈的自画像作品里，除了细腻的色彩，完美的光影还有模糊的轮廓线外，还有他身上标志性的贝雷帽和大胡子。认真看看莫奈的眼神，我们总是觉得能被某个眼神打动。
就像一个三好学生，莫奈对于“自拍”的态度个人自画像起名，也是非常严谨精准的，不能失于任何一副作品的水准。自画像不仅精准拿捏了光线与黑暗的平衡感，处理成干净而有质感的背景，也使得这幅肖像画多了几分沧桑的痕迹。还是可以感受到一种拍证件照时，被摄影师那句“背挺直”，“头再往上扬一点”所支配的拘束感。
van Rijn
伦勃朗·凡·莱因
■《伦勃朗自画像》，画于1659年。
��这幅自画像目前被美国国家美术馆永久收藏。
伦勃朗作为荷兰历史上最伟大的画家，拥有两个最独特的关键词：自画像，明暗法。在这幅自画像中，我们能明显感受到“明暗法”的含义。棕黑的背景加上侧身端坐着严肃的伦勃朗，只有上半身以及头部周围有明显的光线。这种感觉，像不像一位不靠谱的摄影助理在拍证件照时把灯打歪了？
■《夜巡》，这幅画是伦勃朗最重要的作品，荷兰国宝，荷兰艺术登峰造极的代表之作，更是西方艺术的瑰宝。
而正是这种“把光打歪了”的特点，成就了伦勃朗的油画。他一贯采用“光暗”处理手法娴熟作画，就像这幅最著名的《夜巡》，采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束集中线，像追光般打在画的主体上。有人曾把伦勃朗称为“夜光虫”，因为他能用黑暗绘就光明。
da Vinci
列奥纳多·达·芬奇
■《达芬奇自画像》，画于约1510年。
��这幅自画像被都灵皇家图书馆永久收藏。
说自画像就是一个大头的自画像，不画别的。《达芬奇自画像》是这位伟大的艺术家少有的自画像，大约在他60岁时完成创作。这幅素描作品是用红铅粉笔画成，幅面约 33．3 x 21．3厘米，整幅画用笔流畅、洗炼。线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化。
画如其人，其实不然。从这幅画上，你想象不到兴趣、爱好如此丰富跳跃的达芬奇本人，用最保守的方法画自己。然而我们能从这幅画上看到这位巨匠晚年时的思考力，气质以及他那深邃的充满着智慧的目光。画家脸上披散着的长发与颌下的长须，其中每一根线条，都给人留下深刻的印象。
van Gogh
文森特·梵高
■《缠着绷带的耳朵》，画于约1889年。
��这幅自画像收藏于伦敦考陶尔德美术馆。
这幅画不论是从色彩还是笔触上，都比较活跃。用“一本正紧”来形容它实在有点不公平。从梵高耳朵上缠着的绷带可以推断，这幅画创作于他割掉耳朵后不久。同时，这也是梵高所有自画像中最有名的一幅。试想，一个连自己割了耳朵也要如实画出来，保留到自己作品中的人，可见是多么的诚实。再加上出身于牧师家庭与不善与人沟通的性格，我们便可大胆的猜测，作画时的梵高，当然是一本正经的。
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他们像拍艺术写真那样
个 性 鲜 明
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面对自己，
他们总是想要与众不同一些。
自画像更是如此。
诺曼·洛克威尔
■《三人自画像》，画于1960年。
��这幅自画像现收藏于诺曼洛克威尔博物馆。
画一张自画像，玩几个花样。画中并不只是一张自画像，而是三人。在画里，我们能最直观地看到画板上，座椅上和镜子里的三个诺曼。再认真追究起来，其实并不止三张自画像。你会发现在画板的左上角有诺曼画画时打的草稿。右上角，则贴着几位大名鼎鼎的别的艺术家的自画像。从上至下，分别是阿尔布雷特·丢勒26岁时的自画像，梵高36岁时的自画像，一幅毕加索的作品，还有伦勃朗1652年的自画像作品。
这幅作品独具新意，是洛克威尔的一个代表作。他并不是单纯地想要描绘自己的外形和容貌。也不是传统自画像那样将注意力集中在人物的上半身。非常轻松且幽默地，他画的是自己一边对着一面镜子一边画自己，但他又不是真的一板一眼地把镜子里的自己画在画板上。
■诺曼作品，《爱说闲话的人》。
诺曼的幽默跟他长期为杂志画插画有关。作为美国20世纪早期的杰出插画家，诺曼·洛克威尔一生致力于用笔下的画，反映生活百态，他在《周六晚报》与后来《瞭望》双周刊和《生活》杂志作封面画，长年以来倍受广告公司欢迎，因为他的画作带有直接的观点，并充满了有趣的细节。诺曼最具有代表性的作品《爱说闲话的人》就从剖析人性的角度，批判了人与人之间的信任危机。��
Andy
安迪·沃霍尔
■《自画像》，画于1966年。
��这幅自画像现收藏于纽约现代艺术博物馆。
九种不同实验风格的色彩，难得的认真，让沃霍尔的自画像增添了让人凝视的时间。叛逆、名流、明星效应、艺术的实验性，商业、复制，这些元素加上沃霍尔自身的魅力，发酵成为一种典型的视觉符号。
你可以说，这就是安迪沃霍尔！你也可以说，他画的每一个别人，都是安迪沃霍尔。以不断的重复，趋同，形成一种独特的气质和与众不同。
■作为波普艺术的领军人物，沃霍尔有太多因自成一派的风格而被众人所熟知的作品。他的色彩实验，他的丝网印刷，他的重复排列，让人对高高在上的艺术有了全然不同的看法。
Dali
萨尔瓦多·达利
■《柔软的自画像与烤培根》，画于1941年。
��这幅自画像现收藏于西班牙达利戏剧博物馆。
不出所料，作为超现实主义大师的达利，连自画像都是如此不走寻常路。一张深受地心引力控制的脸止不住向下流淌，勉强能看出五官，还得感谢几根作为支撑的金属支架。木质底座的前方刻着“柔软自画像”几个大字，而上面摆着的那块烤培根？这或许是达利留给观众的思考题吧。因为他的天马行空，就像那两根向上翘的小胡子，你永远不懂。
然而达利的厉害之处就是，哪怕把自画像抽象成为一滩泥，你仍旧可以观察到泥中的精髓，那绝对神似的百分百之处。也许是因为有相机之后，画家们就不打算好好给自己画自画像了，所以为此极尽搞怪之能。要想知道画家长什么样，还真只能依靠照片呐。
■达利晚年。不得不说，与自己的自画像，还真是有几分神似。
Munch
爱德华·蒙克
■《骷髅手臂自画像》，画于1895年。
��这幅自画像现收藏于大英博物馆。
乍一看，这张自画像的面部表情也应该归到“一本正经”的流派。但是，蒙克是那么不出挑的类型么？不可能。仔细观察你就会发现，重点隐藏在画的最底部，那双撑在桌上的手竟是一副没有血肉的骷髅。
熟悉蒙克的人应该不会觉得惊讶，因为这位挪威的画家多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，喜欢用一切对比强烈的线条、色块，和夸张的造型来表达感受，比如，那个在脑海中挥之不去的《呐喊》，你就知道在画家心里，平时滚涌着怎样翻江倒海的情绪了。
■蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是“生命组画”中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。
Cindy
辛迪·舍曼
■《无题 96号》，作于1981年。
��这幅自画像于2011年佳士得拍卖会以389万美元高价被拍出，创造了摄影作品拍卖的最高价。
在生活中，我们常常会形容一个表演欲强的朋友“戏真足”。那要说在艺术界有哪些戏足的艺术家，舍曼一定荣登榜首。这位精通摄影，绘画和电影的美国概念艺术家，热衷于自己出演所有作品中的主角，无论是一部电影或者是一张照片。在这幅《无题96号》中，舍曼镜头中的自己是一位年轻女孩，她穿着格子褶裙，手中紧攥着一张看不清的纸条，若有所思。而整张图的基调，也是轻快明朗的。无论如何，你也没法想到，这幅照片是全球最贵的自拍照。而比它便宜一点点的第二名，则是来自于舍曼的另一张自拍照。
■《无题电影剧照16号》，相片中的女性人物为舍曼本人。
格哈德·里希特
■《自画像》，画于1996年。
��这幅自画像目前收藏于the 。
不得不说，里希特是在世艺术家中最令人敬重者之一。他永远简单干净的打扮，让你不禁想起隔壁家每天朝九晚五背着公文包的高级官员。总之，在他身上，你看不到艺术家大胡子长头发的邋遢刻板印象。不信你看看这幅自画像，即使是表面像被蒙上了一层花掉的玻璃，模糊了低着头的里希特，我们还是能感受到他扑面而来的庄重之感。
里希特在绘画作品完成前有不少步骤。从找到或拍下的一张摄影照片开始，从中提取所要的色调，在画布上描绘出景物，逐步修饰到完成，时而加上柔软的刷子轻触、时而以刮刀涂抹，制造出独有的“模糊”效果。
越是模糊，越是想凝视更久，看到更多。里希特的作品自带着未解之谜，悲怆感与艺术气息混合，将绘画、摄影完美地交织，抽象之中又精准地复刻着现实。
■里希特的抽象画作品。
Yayoi
草间弥生
■《自画像》个人自画像起名，画于2010年。
